张氏皇苑龙，曾以张氏懒火龙、大古龙，在沈阳沈北新区特别是虎石台地区家喻户晓。张氏皇苑龙的历史久远，可以追朔到清代乾隆至嘉庆年间，迄今已有二百多年的历史。其表演技艺具备完整的传承脉络，形成了独特的表演形式和服务于宫廷皇族的舞龙风格和套路，现传承整理有近30个套路，有“龙抬头”、“二龙起雾”、“五龙盘柱”、“九龙口”、“龙桥宴”、“锁龙碑”等。从“喜歌”、“龙出洞”、“龙归巢”，“拜水、拜山、拜四方”的仪式都富有浓厚的神灵色彩。

  张氏皇苑龙不仅记录了满汉文化相互渗透的历史,更为我们再现了当年皇族文化的一角。张氏皇苑龙从内容到技艺，都体现了一种不同于一般舞龙的随意性，具有浓郁的皇宫贵族风范和崇高的神灵寄托。张氏皇苑龙承载着美术、音乐、表演、体育多门类技艺的特色，为时代的变迁留下了历史的印迹。

  舞龙起源于中原大地，后兴盛于南方，又传至关外东北。

  清初，祖籍山东随闯关东人群落脚东北辽阳的张氏家族，已经把从南方传至关外的舞龙，依照东北人的特点和风格，从制作到表演，改造成为张氏懒火龙。

  清代乾隆至嘉庆年间，张氏家族从辽阳迁至沈阳北郊的辉山。这时张氏家族的舞龙已很有名气，清庭出于政治和文化的需求，便诏至张氏懒火龙到沈阳故宫后院演出。为讨得皇族的欢欣，张氏家族在原来表演技艺的基础上，又编演了一系列专为皇族表演的套路，倍受皇族的喜爱。随着入宫演出次数的增多，张氏懒火龙便被宫廷内外称之为张氏皇苑龙。

  民国初年,张氏皇苑龙的表演依然很兴盛。这时,称霸东北的军阀张作霖,闻听沈阳辉山有一家曾为皇宫表演的舞龙队,又是与他同姓,喜出望外，便将张氏皇苑龙召至大帅府,每年表演一次。张氏皇苑龙的表演花样翻新，帅府赏赐也出手大方。

  1950年，解放初期，张氏家族从辉山先后搬到了沈北新区的大古城子村，并一直以舞龙世家名扬沈北大地。人们都称之为大古龙、张氏龙、懒火龙，却很少有人称之为皇苑龙。

 文革期间，张氏舞龙被当做“四旧”受到批判，宫廷舞龙技艺也被当作歌颂帝王将相和封建迷信活动而终止，使得一些表演技艺和内容失传。

  1.制作工具。笔、刀、锯、案板、尺等。

  2.制作材料及工艺。制作材料有竹条、木棒、线绳、铁丝、白布料、五彩染料、彩色纸、灯泡、电池、电线。工艺有扎龙头、龙身、绘画、着色。

  3．制作标准。竹圈：直径55--65cm(共11个)。龙头：黄金色纸、银色纸(2米×2米)。龙肚：红布(24米长、1米宽)。龙鳍：黄布(3米×3米)。张氏皇苑龙为13只龙脚，前后龙脚间距有1.8-1.9米；龙体直径在55-65厘米，长25米，重达200斤-300斤。这便是张氏皇苑龙，原称“懒火龙”的“懒”字成因。但因此巨大沉重的龙体，才能演绎出适于北方大汉的表演和表达不同寓意的节目。

  4．张氏皇苑龙制作原材料的更新与选择。张氏皇苑龙在制作原材料的选择上，经历过主料由高粱秆润湿压扁扎把成圈——谷草扎把成圈——竹圈---树条圈等四个阶段，全龙重200—300斤。舞龙被支撑时，一个把(龙脚)所承受重量约为5—6公斤，龙头、龙尾可达10—15公斤，每个队员手执龙把，只能舞耍两三分钟即抡换其他人，队员互相喊着轮换的口号，上下协调翻飞，激烈紧张。

    节令表演时间取自农历二月初二龙抬头当天的上午，表演地点在沈阳故宫后院西宫的戏台前。首先是参加舞龙人员从正门进入，队员统一着装，精力高度集中，不可讲话，随快节奏鼓点唢呐迈碎步行进。由舞龙珠者在前引领，龙头紧随，身尾不可脱节，直奔事先规定的表演场。先摆出龙门阵，龙头和龙尾分别从排前第六把和第七把依次穿过，面向正殿。最后是左右围成小圈，意为龙头龙尾围住两侧玉柱，龙身形成U型，构成龙门。舞龙珠者居于U型中间，面向正殿皇位下跪，全体队员亦跪着举着龙脚，乐止无言，龙头朝正殿皇位连点三下，意为行拜见皇上礼。礼毕，舞龙珠者起立，面向正殿皇位，高唱喜歌，舞龙珠者唱喜歌道：此龙进了皇家院，真龙天子坐上边；红红火火万万岁，亲王郡王香火传。

   唱毕，全体起立，返回长龙阵，继演第二个节目“龙抬头”，取意为新的一年开始，万事吉祥。伴随着唢呐锣鼓，舞龙珠者引导龙头旋转后，立刻跳出圈外，龙头在里，龙身龙尾依次在外，围成一圈，成圈之后龙尾趴地，龙身半蹲，龙头高高仰起，向四周观望游动的龙珠，如同观赏大千世界，显出勃勃生气。节目“龙抬头”只有在农历二月初二这一天，可在皇家大院耍这个节目。接着是自选节目，如“九龙口、五龙盘柱、二龙出水、翻江倒海、腾云驾雾”等。

   在表演中，龙桥宴（也叫过龙桥）把整个表演推向了高潮，这是由故宫与舞龙队员互动联谊的节目，正是这个节目，代表了皇族与臣民同乐，交流情感之意。张氏皇苑龙在故宫里得到了“进餐”机会，吃到了皇族赏与的“龙桥宴”，接受了宫廷赏与的果匣子，整个龙桥宴表演就是领取果匣子并感受皇恩的过程。具体表演如下：

“龙桥”由故宫的主事提前“搭建”好。位置方向选在故宫后院西宫前的抢眼处，宽敞且方便皇族和文武官员观看。龙桥中间，是一个距地面1.5米至2米高，1.5米长，0.9米宽的桥面，两侧各搭着铺至地面6米长，0.9米宽的木板，地面与木板连接处呈15度角。皇族赏与的果匣高约0.3米，长约0.4米，宽约0.2米，由精质木料做成，里面装有槽子糕点心五六样，全重有三、四公斤，摆在桥面处一侧，果匣由刻有龙凤图案写着“赐”字的红布包着，供整个龙队表演时“吞下”（即取走）。

   表演过程中，舞龙珠者始终在前，倒退着跪下从左侧上桥，接着龙头、龙身、龙尾依次跪下随龙珠上桥。至桥面御赐果匣处，龙珠及龙头小心让开果匣，退着下桥，至第二把龙脚处，只见第二把龙脚舞者快速出手，将果匣挟于腋下，再快速传至第三把龙脚，依次至尾，至第十三把龙尾后，便交与旁边接匣之人。整个过程边跪边舞，从龙头到龙尾由高到低，由低向高，再由高向低，一起一伏，一伏一起，远看似有一条巨龙爬上爬下，左右扭动，甚是好看。当龙尾最后一个舞者从跳板处跪着站起，整个过龙桥吃“龙桥宴”节目表演结束。在故宫表演的最后一个节目，是在故宫之外严禁表演的“锁龙碑”。表演时，把龙舞成锁头状，意思是故宫，即是真龙天子居住所在，其龙神龙魂已被锁在这里，龙队虽然走出故宫，但龙魂依然还在。舞完后，再由舞龙珠者唱念喜歌：“此龙锁在皇家院，龙凤吉祥随心愿。神灵保佑百官忠，神灵保佑百姓福。”

   龙队所得皇上赐予果匣，均由舞龙珠者负责分发，得到果匣中果品者，尽管很少，终年舍不得吃掉，即使变质，亦愿摆放，以显示自己身价荣誉。随着入宫表演次数增多，每年表演“龙桥宴”与获取“果匣子”，便成了舞龙队员们的一个期盼。

    张氏皇苑龙舞龙技艺传承至今，历史悠久。由于宫廷的禁令，有些表演从未在宫廷外露面，清王朝退出历史舞台之后，就已失传一部分。后来又因“文革”的冲击,宫廷表演技艺被视为歌颂帝王将相，当作“四旧”受到严重批判，部分表演技艺和内容张氏家族不敢向外透漏，现多已失传。至今为止，96岁高龄的舞龙艺人张珍是第十代传人，现已口齿已经不清，耳朵已聋，朝不保夕，只能凭手势来回顾一些前辈向他讲述过的部分宫廷舞龙技艺，再由后人整理。

   现仅有张珍的次子张仲发，能够表演近30种技艺，但也已64岁，对动作激烈的舞龙技艺表演，显得力不从心。张仲发从小跟着父亲张珍学习舞龙头，跟着叔叔张祥学习舞龙珠，叔叔把自己知道的舞龙技艺传给了张仲发。张仲发承担着承上启下的重任，能够独自带领龙队，并恢复了几十种舞龙表演技艺和套路，现在是张氏皇苑龙的代表性传承人。但他是一名退休人员，无资金财力制作龙具，更无财力组织龙队表演，仅靠个人借钱制作龙具和购买服装，求人吹喇叭打鼓，并求助他人义务舞龙，一次两次，他人出于兴趣或情面，还可维持，但总是求助别人尽义务，已再无人上前。这使得张氏皇苑龙的传承陷入了十分困难的境地，急需得到政府与社会的扶持与保护。

本章图片均由张仲发提供。